Machines of

Loving Grace

踊りは、言葉の届かない感情にさえ姿を与えることができる。声にできない何かが身体の動きとなって外へ溢れ出す。本作では、その感情が円を描く。柱を軸に、灯りをともしたアームが大きくめぐりながら、ゆっくりと昇り、ふいに降り、また舞い上がる。その軌跡が波として立ち現れる——それは、踊りだ。

三つの波は、揃うこともあれば一つだけが動くことも、めいめいにうねることもある。呼び、受け、また応える。主役は入れ替わり、どれが先とも決まらない。絶えず形を変え、立ち現れ続ける——それは、対話だ。

その波を、踊っている、語り合っていると受け取るのもまた、自然なことだ。人はどんな動きにも身振りや表情を読み取り、別の動きに続く動きに、つい返事を聞き取ってしまう。けれど、動きはどこで終わり、私たちの想像はどこから始まるのだろうか。その線は引きにくく、動くものと、それを見て受け止める人とのあいだにあるのかもしれない。

TIMBER（木材）と TIMBRE（音色）。たった一文字だけが異なるふたつの言葉。一世紀の歳月をかけて育まれた素材と、ほんの一瞬に消えゆく音。それらが今、カリモク家具が木材から削り出した電子楽器の中で出会い、耳を澄ませ、歌いはじめる。

器としての筐体（ケース）は、単なる入れものにとどまらない。木はその安定性や精度、演奏性、そして音との響き合いや経年変化の美しさまでも形づくり、楽器そのものの一部となっていく。レールの精度、重み、曲線の優美さ、重心の収まり、描かれるケーブルのしなり、ノブへと伸びる手首の角度。その一つひとつがClaudeとの対話を通じて表現され、ミリ単位の試行錯誤が重ねられていった。

この絶え間ない交換のなかで、音楽的直感、カリモク家具の技術と知見、そしてClaudeの計算力学的な視点が互いを刺激し合い、かたちづくっていく。自然に育まれたもの、人によって作られたもの、そしてこれから想像されうるもの。そのあわいで、作品はどこまでも深く思考を深めていく。